|
Álbum de familia. Entrevista con Noé Bermejo.
Por Ángela Sánchez de Vera.
Hace casi una década que Noé Bermejo trabaja en series fotográficas que reproducen escenas sacadas del archivo fotográfico familiar. Como un actor, se caracteriza para interpretar él mismo todos los roles familiares. A principios de mayo me acerqué al estudio [Valencia, España] que comparte con los artistas Sergio Luna y Marta Pina en el barrio valenciano de Benimaclet, para que me explicara cómo monta ese juego de identidades.
-A.S.V. Háblame de la pieza que estás trabajando ahora en el taller.
-N.B. Lo último que estoy haciendo son unas pinturas en gran formato, que se convertirán en el escenario para la próxima puesta en escena, otra ceremonia familiar. Las pinturas imitan los fondos clásicos de la fotografía de estudio: estoy jugando con perspectivas, para buscar una especie de trampantojo que recree un espacio íntimo, sobre el que voy situando, también en pintura, fotos de series antiguas. El material fotográfico anterior servirá para ir entrelazando, a modo de rizoma, esas historias de relaciones familiares que son constantes en mi trabajo. -A.S.V. Así que la tela, pintada en acrílico sobre una gran tela, servirá de fondo para una de tus fotografías… háblame de esas imágenes que aparecen pintadas en él. -N.B. Las imágenes que estoy pintando sobre el fondo pertenecen a mis primeras series de fotografía. El hecho de incluir el trabajo anterior me parece un rasgo definitorio de la metodología que vengo llevando, es como ir metabolizando el trabajo anterior para generar algo nuevo… el mío es un proyecto generativo, en el que todo se sustenta sobre todo. A nivel narrativo me sirve para jugar con el tiempo, con las historias que se entrelazan, siguiendo con esa idea de los ancestros que ya planteaba en mis primeras fotografías.  -A.S.V. Me imagino que la fotografía final de esa puesta en escena se mostrará después en una instalación. Háblame de su montaje.-N.B. En esta serie cambio un poco mi metodología: siempre que he presentado escenografías, las he montado como una instalación con fotos, insistiendo en la presencia objetual de la fotografía y en su capacidad para trascender del mundo de la imagen, para convertirse en objetos de veneración con los cuales convivimos y establecemos relaciones. Siempre que monto una instalación de este tipo, pienso en los altares laicos de esas madres devotas que coleccionan fotos de sus hijos, convirtiéndolas en imagineria… Ahora me gustaría instalar también los fondos que estoy pintando, y el material que se va generando a partir de la foto central: voy a meter fotos del proceso, una serie paralela generada a partir de la foto canónica que, aunque se verá como el objetivo del proceso, será finalmente la excusa para introducir otras narrativas. -A.S.V. Entre ese material anexo ¿colocarás los accesorios que utilizas, los trajes, las maletas, los baúles? -N.B. Lo de los trajes aún no lo tengo claro. Yo los voy guardando, cada vez más escrupulosamente y tengo ya una colección… Seguro que van a acabar saliendo. Aún no lo tengo muy claro, porque esta serie la tengo cerrada. O más que cerrada, más definida. Pero seguro que los utilizaré en algún momento. Los que sí colocaré son las imágenes en las que esbozo las poses de cada uno de los personajes, y las pruebas de vestuario. -A.S.V. Háblame de cómo empezaste a trabajar en estas series fotográficas, por qué elegiste esta temática, el reproducir fotos familiares en las que interpretas todos los papeles. -N.B. Las primeras fotos que hice en este sentido, sobre la familia, son de hace siete años (tenía diecisiete o dieciocho años), y surgieron de forma casi terapéutica, como si dijera: vamos a aprender a vernos, vamos a enfrentarnos a la imagen que generamos, vamos a sentarnos delante de la cámara y ver qué pasa. Tomaba siempre las fotos en un fondo real, no construido por mí, y eran siempre fotos de mí mismo, sentado frente a la cámara. La primera serie se llamó Primogénitos y muestra cinco modelos de masculinidad sin más, son fotografías muy sobrias. También están interpretadas, pero con un sentido mucho más real… el objetivo de mis fotografías ha ido cambiando, así como la relación que establezco con ellas: me sigue dando mucho pudor enseñar hoy mis primera fotos (y verlas). En cambio, las últimas, a pesar de ser más irrisorias, me causan menos enfrentamiento.
-A.S.V. En esa primera serie, ¿mostrabas sólo estereotipos culturales o tenía algo que ver con tu familia? -N.B. Eran cinco tipos de masculinidad, aunque luego los entrelacé diciendo que eran hermanos. La primera vez que presenté este trabajo lo hice por carta, como si una madre recibiera cinco paquetes de sus hijos, el día de la madre. Fue un proyecto muy literario que se fue formando alrededor de estas fotos, iba construyendo una atmósfera… entonces cada hijo, cada uno de los cinco personajes le manda un paquete a su madre, interpretando un poco su rol desde la foto. Me ayudé de las cartas, en las que se habla de lo que le mandan: había uno que enviaba un cheque, otro le mandaba un vestidito que le había confeccionado… Esas fotos se han ido apoderando luego de otras historias, porque las he utilizado después en otras instalaciones y en otros montajes. Es un proceso que va bebiendo de las mismas fuentes. 
-A.S.V. Explícame por qué introdujiste a tu familia, porque podías haber seguido jugando con esos roles sin ella. ¿Lo hiciste por curiosidad, porque tenías esos archivos fotográficos más a mano?
-N.B. Hablar de un rol es hablar al final de lugares comunes, y la foto de familia es un lugar de espacios comunes por excelencia. Mis fotos de familia, las reales, que son las que yo voy interpretando, son exactamente iguales que las de cualquiera. Me parecían muy interesantes por eso: coger fotos que replico, a veces exactamente y otras no, pero que son comunes a todos. El poder hablar de algo que todo el mundo va a entender es muy significativo, y me permite introducir cierto aspecto banal y cómico. El hecho de que sea yo el que me estoy autorrepresentando todo el tiempo también ofrece vías de escape para temas tan genéricos como el retrato y el concepto de identidad, planteada como algo anti-heroico y cambiante.
-A.S.V. Querría saber si realmente son historias o relaciones reales que han tenido lugar entre miembros de tu familia o si simplemente las utilizas para marcar un contexto histórico.
-N.B. Las historias son inventadas. Parten de fotos reales y de imágenes muy concretas que he vivido. Se alimentan del imaginario de mi memoria. Pero no estoy contando una historia en primera persona, a pesar de que soy yo el que se representa: no son biográficas, sino relativas a lo biográfico. Aun así, el ambiente que recreo está ahí. La atmósfera de las fotos se va configurando a partir del uso de ropa real (me estoy poniendo el traje de novia de mi madre), voy recogiendo sujetos que aparecen en las fotos, y los reproduzco en mis puestas en escena… no sé, se va mezclando lo biográfico y lo real con lo simplemente referencial.
-A.S.V. ¿Hasta qué época has llegado yendo hacia atrás?
-N.B. Supongo que me he centrado en las fotos de mi madre, en los setenta-ochenta, que es cuando más florecieron las fotos en mi casa, y en mi infancia. Yo me he criado en una casa decorada en los setenta-ochenta. Los objetos con los que he convivido, y que están dentro de mi memoria, son de esa época. Supongo que esa atmósfera es la que luego he ido retomando.
-A.S.V. Explícame qué vas a hacer con ese fondo, pintado sobre esa tela adamascada, una vez que lo termines.
-N.B. Lo voy a montar en un porta-fondos. Va a estar la tela volando, como en los platós de foto, de modo que se vea por detrás el estampado de la tela. Quiero retratar a una familia vestida de gala sobre el fondo, será algo así como un bautizo: ella llevará el vestido que llevó mi madre en la boda de su hermano, cogeré una chaqueta de mi padre, también me han confeccionado ropa… se tratará de una ceremonia, todo el mundo estará muy engalanado… también quiero que el espacio que estoy recreando sea un poco ostentoso.
-A.S.V. Te fotografías a ti mismo en diferentes poses, con diferentes vestidos y luego montas las escenas mediante un fotomontaje…
-N.B. Me hago una foto que sirve de fondo, generalmente la del padre o la del hombre, que está más cercano a mi estatura, y luego las otras las hago sobre un fondo neutro y las voy montando, variando el tamaño digitalmente, y lo compongo todo a escala. Esta serie nueva va a tener un bebé, con lo que hay un cambio de escala importante: el bebé va a estar en brazos de la madre. Al pensar qué hacer para que el niño pueda estar colgando, coloqué este par de cáncamos allí arriba, y tengo aquí el arnés montado, ya he comprobado que resiste mi peso… me pondré el traje del bebé, me colgaré y haré como que la madre me sostiene.
-A.S.V. Te caracterizas como un actor, vives tus personajes y te adaptas físicamente a ellos… a veces te veo con el pelo largo, luego con la cabeza afeitada, al mes siguiente con barba… varías tu aspecto teniendo en mente las escenas y los personajes en los que trabajas en ese momento… -N.B. Las fotos tienen también esa gracia. Además de ser relativas a lo biográfico son generadoras de biografía, exigen vivir lo representado… han pasado años por ellas y yo también he ido cambiando, a través de las fotos.
-A.S.V. Apenas te retocas digitalmente, prefieres que sea todo real. -N.B. Hago las dos cosas, pero me gusta la liturgia que se genera con mis fotos, la trasformación y el disfraz. Vivirla le da al personaje más aspecto de persona. -A.S.V. ¿Lo documentas todo para ponerlo en tu BLOG? -N.B. El blog me ha dado la posibilidad de anexar mucha documentación extra, que nunca había colocado junto a la foto final. Pero para estas fotos nuevas sí pretendo hacer una serie del making of: en estas fotos tiene mucha importancia el gesto así que, con la misma escenografía de fondo, voy a repetir todas las poses cambiando los disfraces, de manera que cada traje pasará por cada una de las poses. Quiero que la madre adopte la pose de madre pero con el traje del padre, con lo que tengo que hacer un cliché muy definido de la madre: buscar la pose perfecta para luego cambiar los patrones de ropa… y mostraré todo ese material.
-A.S.V. Te comentaba lo del blog porque en él recoges todas las series desde que empezaste con Primogénitos, y no sólo muestras las fotos, sino todo ese material que normalmente no muestras en la sala. Me imagino que cuando decidas mostrar ese making of, también lo colgarás en el blog. -N.B. Sí. En el blog voy colgando los textos de los que parto y voy hablando de las cosas que me interesan, de las historias alrededor de las fotos, de toda la parte narrativa que te comentaba. Llevo mucho tiempo trabajando sobre la identidad y sobre el concepto de familia como lugar de afectos comunes. También hago cosas que no son fotos y el blog me obliga a hacer el esfuerzo de entrelazar sus narrativas. Para eso me ha servido mucho. Me ha ayudado muchísimo empezar el master y tener que sentarme a organizar todo el trabajo, ordenándolo por años, por series… y también me ha ayudado la tesina, titulada Andamiaje de lo personal, que articula todas las fotos. -A.S.V. El blog lo empezaste después… -N.B. Más o menos a la vez, porque ya tenía toda la información ordenada y pude hacerlo. También me ha permitido saber qué carencias narrativas tenía, qué me estaban faltando, qué serie no estaba completa… me he pasado este año, después de la tesina, completando todo ese sustrato narrativo que me faltaba.
-A.S.V. Siempre que se empieza un proyecto se comienza sabiendo en qué contexto artístico se va a mostrar, y cómo: si es para una galería, si es para un concurso… dado tu tipo de trabajo, al estar tan estructurado y al tener un formato bidimensional, me preguntaba si habías pensado editar algún libro con alguna de tus series. -N.B. Hoy por hoy, me haría mucha más ilusión, más que otra exposición, el poder hacer un catálogo, un libro, un álbum de fotos. Me lo está pidiendo a gritos mi trabajo: un álbum de familia. Sería el espacio natural para mis fotos.
|
